佐々木大空は、秋田公立美術大学在学時から音具1)を制作すること、また自らが制作した音具を演奏することを通じて、音そのものの存在意義を探求しているアーティストだ。
自らの身体を覆うものとして、あるいは身体を拡張するものとして、それらの音具と佐々木はともに音を発し、その音を聴くという状況を作り出してきた。
また、常に演奏しているのではなく、無音の状態からなる物体としての作品の佇まいも見せている。 本展では、そのような音と身体の経験を積み重ねてきた佐々木による５つの新作が発表された。
佐々木大空は、秋田公立美術大学在学時から音具1)を制作すること、また自らが制作した音具を演奏することを通じて、音そのものの存在意義を探求しているアーティストだ。
自らの身体を覆うものとして、あるいは身体を拡張するものとして、それらの音具と佐々木はともに音を発し、その音を聴くという状況を作り出してきた。 また、常に演奏しているのではなく、無音の状態からなる物体としての作品の佇まいも見せている。
本展では、そのような音と身体の経験を積み重ねてきた佐々木による５つの新作が発表された。
佐々木大空は、秋田公立美術大学在学時から音具 1) を制作すること、また自らが制作した音具を演奏することを通じて、音そのものの存在意義を探求しているアーティストだ。
自らの身体を覆うものとして、あるいは身体を拡張するものとして、それらの音具と佐々木はともに音を発し、その音を聴くという状況を作り出してきた。
また、常に演奏しているのではなく、無音の状態からなる物体としての作品の佇まいも見せている。本展では、そのような音と身体の経験を積み重ねてきた佐々木による5つの新作が発表された。
佐々木大空は、秋田公立美術大学在学時から音具1)を制作すること、また自らが制作した音具を演奏することを通じて、音そのものの存在意義を探求しているアーティストだ。 自らの身体を覆うものとして、あるいは身体を拡張するものとして、それらの音具と佐々木はともに音を発し、その音を聴くという状況を作り出してきた。
佐々木大空は、秋田公立美術大学在学時から音具1)を制作すること、また自らが制作した音具を演奏することを通じて、音そのものの存在意義を探求しているアーティストだ。 自らの身体を覆うものとして、あるいは身体を拡張するものとして、それらの音具と佐々木はともに音を発し、その音を聴くという状況を作り出してきた。
佐々木大空は、秋田公立美術大学在学時から音具1)を制作すること、また自らが制作した音具を演奏することを通じて、音そのものの存在意義を探求しているアーティストだ。
自らの身体を覆うものとして、あるいは身体を拡張するものとして、それらの音具と佐々木はともに音を発し、その音を聴くという状況を作り出してきた。
また、常に演奏しているのではなく、無音の状態からなる物体としての作品の佇まいも見せている。
本展では、そのような音と身体の経験を積み重ねてきた佐々木による５つの新作が発表された。
神奈川県在住の画家・外田千賀氏
神奈川県在住の画家・外田千賀氏が描くのは、「子どもの愛らしさと大人の女性の雅量を持つ少女」をモチーフにした、温かさや優しさ、懐かしさを感じる幻想的な絵画である。子どもの頃から絵本が好きで、10代の頃は幻想画家である七戸優氏や、アンドリュー・ワイエス氏などの画家に影響を受けた。特に七戸優氏が描く暗鬱で謎めいた世界観には心酔し、当時の自身の作風にも影響を与えたという。
幼いころから抱いていた、漫画家やイラストレーターになりたいという夢はやがて、美大受験を決心するほどに膨らみ、日本における美術系大学の最高峰である東京藝術大学に入学。学部時代は油絵と版画を、大学院時代では美術解剖学を専攻した。その過程で観音菩薩やミュシャの優美な女性像に惹かれたこともあり、“少女”をテーマに描くようになったという。
佐々木大空は、秋田公立美術大学在学時から音具1)を制作すること、また自らが制作した音具を演奏することを通じて、音そのものの存在意義を探求しているアーティストだ。
自らの身体を覆うものとして、あるいは身体を拡張するものとして、それらの音具と佐々木はともに音を発し、その音を聴くという状況を作り出してきた。
また、常に演奏しているのではなく、無音の状態からなる物体としての作品の佇まいも見せている。 本展では、そのような音と身体の経験を積み重ねてきた佐々木による５つの新作が発表された。
